是什么诗_墨梅是什么诗

       在接下来的时间里，我将尽力为大家解答关于是什么诗的问题，希望我的回答能够给大家带来一些思考。关于是什么诗的话题，我们开始讲解吧。

1.什么是诗词

2.何为诗?诗是什么?

3.这是一首什么古诗？

4.什么是诗？

什么是诗词

       诗词，诗和词的统称，这里的诗一般是指以古体诗、近体诗。 词，特指宋词。

       近体诗，亦称“今体诗”，是唐代形成的律诗、绝句的通称，对于诗的句数、字数、平仄、押韵等都有严格规定。

       古体诗，是与近体诗相对而言的诗体，主要指唐代以前那些不拘句数、不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由的诗。

       古体诗，又称古诗、古风。按照诗中每句字数的多少，分为四言、五言、六言、七言、杂言等体裁。

       词，作为诗的一种体裁，属于诗的一种韵文形式。由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。

       词，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。

       按照字数的多少，词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。

       词一般分上下两阕，也称之为“片”。

       律诗，通常每首8句。超过8句的则称排律或长律。

       就每篇8句的律诗而言，每2句成一联，共四联。习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。

       其中，二、三两联（即颔联、颈联）上下句习惯是对仗句。

       排律除首尾两联不要求对仗外，中间各联必须上下句对仗。

       在押韵上，律诗要求全首通押一韵，通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

       绝句，又称截句、断句、绝诗（把8句的律诗一截两开），四句一首，短小精悍。

       绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝远在律诗出现以前就有了。

       律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。

       绝句按字数分：五言绝句及七言绝句。以五言绝句居多。

何为诗?诗是什么?

       1、诗，又称诗歌，是一种用高度凝炼的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

        2、诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

        3、孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。另外，《诗》也是我国古代文学作品《诗经》的本名（西汉时期《诗》被命名为《诗经》）。

这是一首什么古诗？

       究竟什么是诗歌?究竟什么是诗歌?我的定义是：诗歌是诗人的灵感、情感、思维与语言碰撞之后,所产生的凝练的语言,一般分行排列.（注1）根据这个定义,诗歌是一种具有音、形、义的语言,表达情感与思维.这是诗歌与其他文学体裁的共性.诗歌与其他文体的区别则在于,它必须同时满足以下三个条件：依靠灵感、必须凝炼、分行排列.需要特别指出的是,在这个定义中,除了“一般分行排列”,我没有对诗歌提出韵律、格式方面的严格要求.诗歌创作依靠灵感,是诗歌与其他文体的首要区别.所谓灵感,指的是一种突如其来、稍纵即逝的思维与情感状态.根据《词源》：“灵感一词,源于古希腊,原指神的灵气,表示一种神性的着魔,当时对处在这样一种情况下的人,称为神性的着魔者.英语中灵感(inspiration)的意思与希腊语基本相同,它被用来说明艺术家或诗人进行创作时,似乎是由于吸入了神的灵气,从而使作品具有一种超凡的魅力.” 尽管其他文艺创作也需要灵感,灵感对诗歌创作的影响却是最大的.古希腊哲学家柏拉图甚至认为诗歌创作全凭灵感：“诗人只是神的代言人”（《文艺对话录》）.自荷马时代始,到浪漫主义时代,许多诗歌的第一节一般都会循惯例,向文艺女神缪斯寻求灵感.许多诗人为了寻求灵感,不惜吸食鸦片,例如英国诗人柯勒律治（Coleridge）与法国诗人波德莱尔.中国古代文论中虽无“灵感”一词,但历代文论家也有类似说法.例如,西晋陆机的《文赋》一文中,称灵感为“天机”：“方天机之骏利,夫何纷而不理.”意思是灵感能使诗人文思泉涌.类似的词汇还有“神来”、“顿悟”、“兴会”等.灵感对于现代诗人的重要性,也是不言而喻的.郭沫若曾说,“诗思来潮,半夜三更就扭亮了小灯,恐怕稍一迟疑,灵感就跑了”.我曾听一位美国当代诗人的讲座,他认为“在一切哲学、科学、文艺之中,唯有诗歌与宗教,可以超越人类的局限,通向上帝.因为这两者都需要灵感.”在我看来,灵感使得诗歌创作与阅读进入了一种类似“天人合一”的境界.诗歌在文学作品中具有崇高地位,有部分原因正是因为其必须依靠于人类无法控制、无法解释的“灵感”.诗歌是一种凝练的语言.相对于其他文体,诗歌篇幅相对较短（某些史诗例外）.要在短短篇幅中表达复杂的情感与思想、创造特殊的境界,则诗歌的语言必须浓缩(condense)、有张力（intense）.中国古典诗中常有的“诗眼”,如“春风又绿江南岸”的“绿”字,“红杏枝头春意闹”的“闹”字,“云破月来花弄影”的“弄”字,正是这种浓缩、张力的绝佳佐证.同样的意思,如果用稀释的长篇文字来描述,则成为散文诗与散文.如果稀释得不好,可能连散文都算不上,只能称为白话文注释.由于文字要求浓缩,诗人在描写情、景、境的时候,不可能面面俱到,只能作出狠心的裁剪,只选取最重要的精华片断.例如,“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂”一句,并没有讲出行人“欲断魂”的缘由；而“江枫渔火对愁眠”一句,也没有阐述乘客为何“对愁眠”,都让读者自己慢慢揣摩.在英文诗中,庞德 (Ezra Pond)的印象派诗,结尾往往嘎然而止,也能起到同样的效果.诗歌如同中国国画中的“留白”,让读者对清、景、境都有了想象的空间.正所谓“不著一字,尽得风流”.当然,凝练的诗歌相对短小,但短小的诗歌未必就凝炼.比如,像“一片一片又一片,两片三片四五片,六片七片八九片,十片十一十二片”（乾隆《吟雪》）这样的文字,短则短矣,毫无张力可言.好在纪晓岚把结尾那句改成“飞入芦花都不见”,才勉强使得此诗成为打油诗.当前所谓“梨花体”作品风靡网络,如“我看见一只蚂蚁／和另一只蚂蚁／也许还有更多的蚂蚁”（赵丽华《蚂蚁》）.《蚂蚁》的语言并不凝炼,也并未给读者留出对情、景、境的想象空间.这种作品,与“打油诗”类似,因其反传统而能引起读者的新鲜感.但如果作者大量炮制这种作品,则其作品质量遭到读者的质疑、甚至抛弃是必然的.最后,诗歌一般要求分行排列.在我看来,除了约定俗成之外,这也是诗歌语言要求凝炼所造成的.由于语言凝炼,诗句不像散文、或小说的句子那样有完整的语法与连贯的内容,所以必须分行.比如诗人海子的《熟了麦子》最末一段：谁的心思也是 半尺厚的黄土 熟了麦子呀 这样的诗句,如果写在同一行内,显然是不通顺的.在我对诗歌的定义里面,我没有强调诗歌音要押韵、形要有律.这与很多人的诗歌定义不同.比如朱光潜在《诗论》中强调“声音节奏”是诗与散文的重要区别.我认为声音节奏并非诗与散文的区别,而是诗与歌的区别.中国古代就有“有韵为歌,无韵为诗”的说法.我认为格律于诗,既有优点又有缺点.优点在于“形式美”,而缺点在于过分注重形式.在诗人表达其灵感、情感、与思想的过程中,受到韵律限制,犹如戴着镣铐跳舞,无法自由书写.此外,人类的语言经过漫长的发展,本身就具有一定的韵律.例如英语句子自然就是抑扬格（iambic）,亦即“轻重轻重轻重”.中国的文言文发展了几千年,已臻极致.白话文写作兴起不到百年,尚有极大发展空间.我认为,现代新诗对于白话文的发展,将起着重要的影响力.

什么是诗？

       王维?〔唐〕

人闲桂花落，夜静春山空。

       月出惊山鸟，时鸣春涧中。

       一从时间上： 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。

       二从题目方面：

       诗是自由取题目的，词必须有词牌名

       三从和音乐的关系方面：

       古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。

       四从形式方面： 1、句式不同：

       诗有律诗和绝句,有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。 如柳宗元的《渔翁》为七言诗：

       渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。

       王维的《送别》为五言诗； 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复闻，白云无尽时

       词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。

       如《南歌子》的一种词牌格式为：（例词：温庭筠）

       仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。 手里金鹦鹉。胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与。作鸳鸯。

       《如梦令》的词牌格式（例词：李清照）

       仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。

       常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

       2、诗词的押韵规则也不同：

       格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；

       词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。

       3、诗词的对仗规定也很不相同：

       格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。这两点可以从上面例子可以看出。从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感，如谭嗣同《狱中题壁》一诗中“我自横刀向天笑。去留肝胆两昆仑”；

       而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。词大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

       五从语言特色方面：

       从语言来区分诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。

       六从风格和意境方面：

       诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。“诗显词隐”诗的情感表达偏于显豁明朗；词的情感表达偏于含蓄蕴藉。“诗刚词柔”：诗的情感表达偏于刚劲明快，词的情感表达偏于柔婉细腻。“诗之境阔，词之言长”。诗的境界开阔，词的境界狭深。 例如：

       唐诗：（刘禹锡《秋词》）

       自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

       诗人的豪情壮志表达在振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上。

       好了，今天关于是什么诗就到这里了。希望大家对是什么诗有更深入的了解，同时也希望这个话题是什么诗的解答可以帮助到大家。