美得令人心醉的宋词_美得令人心醉的宋词读后感

       最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“美得令人心醉的宋词”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.春江花月夜！本文用了哪些表达技巧来抒发作者的情感？

2.谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？ 北宋 苏轼《昭君怨》

3.走进唐诗宋词350字作文

春江花月夜！本文用了哪些表达技巧来抒发作者的情感？

       诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

       诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

       清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

       “不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

       “白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

       以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！

       最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

       “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

       《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

       全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

       诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

       《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？ 北宋 苏轼《昭君怨》

       关于宋词，你知多少？

       你是否还记得高中人教版教材上关于宋词的定义：又名长短句、诗余，便于歌唱，形成于唐盛于宋，代表词人有豪放派苏轼、辛弃疾，婉约派柳永、李清照。

       然而，似乎也只限于此。

       词为什么分片？词牌名背后有什么故事？和韵、用韵、次韵指什么？二晏、三李说的是谁？北宋南宋的最佳词曲人是谁？为什么宋词中最常见的西楼，而不是东北南楼？

       太多疑问，在读到林玉玫的《宋词背后的秘密》时，都获得了解答。

       2.

       初知这本书，以为是一本一本正经的老学究模样的宋词“科普”书。待见庐山真面，瞬间就被目录逗乐了。

       六十章标题，全部采用问句形式。诸如“喜欢谈情说爱的宋词，能反映历史吗？”、“哪些词人因为词写得好而有绰号？”、“宋词的生日歌曲怎么唱，与现代的有何不同？”等。疑问，会迫使人寻求答案。带着解密的情绪，去追寻宋词背后的秘密，这样的编排与设置，状似“十万个为什么”，会给人求学问道的欲望。

       林玉玫是台湾淡江大学的中文系老师，主攻唐宋词研究。她一定可以写一本专业的词著。但之所以选用诙谐幽默、轻松愉快的问答式的文章体例，是因为她希望读者可以以最快的速度洞悉宋词种种，然后就能无挂碍地进入宋词世界，去领略宋词之美。

       3.

       我最感兴趣的是第三章《宋词也有“热门金曲榜”？》。林玉玫提到中华书局的一本书《宋词排行榜》，里面通过大数据的算法，计算出了宋词中一百首最热门的词作。

       其中，十大金曲榜为：

       第一：苏轼《念奴娇》（大江东去）

       第二：岳飞《满江红》（怒发冲冠）

       第三：李清照《声声慢》（寻寻觅觅）

       第四：苏轼《水调歌头》（明月几时有）

       第五：柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）

       第六：辛弃疾《永遇乐》（千古江山）

       第七：姜夔《扬州慢》（淮左名都）

       第八：陆游《钗头凤》（红酥手）

       第九：辛弃疾《摸鱼儿》（更能消）

       第十：姜夔《暗香》（旧时月色）

       在我印象中，第一、三、四、五、六曾出现在中学课本中，都是要求背诵的名篇。姜夔相较于他人，陌生一些。但是翻过一本《宋词三百首》后，就知道，入选两首金曲榜的姜夔其实也是热门词人，有自己的江湖地位。

       苏轼拔头筹，理所应当。他的好，说的人太好，想我中学时，最爱东坡。而今大学都已毕业，最爱已变成东坡肉。每胖一斤，都有苏东坡的一点功劳。

       其中，我最喜欢的大概是柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》了。

       《雨霖铃》这个词牌源自唐玄宗入蜀，听铃声，念及杨贵妃，遂作此曲。曲调哀婉。柳永唱着“为什么相爱的人不能够在一起”，写着慢词，在晨风晓月中，坐船离去。此景此情，让人慨叹。

       而没出现在中学课本中的姜夔的《扬州慢》（也可能别的版本的教材有这首词），我把全词贴出来：

       扬州慢

       淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

       这首词是姜夔在宋孝宗三年，路过扬州，目睹了遭战争洗劫后扬州的破败与萧条，抚今追昔，感慨不已，发为吟咏，寄托对山河破败的哀思。词中，满是**镜头般对细节的捕捉。文学情境足，大到名都，小到红药，形成一种具象的可感的对比，张弛有度，甚喜。

       4.

       宋词背后的秘密，书中还讲了很多。

       如宋词的布局；大小词的区分；作词忌讳不协音律；和韵需同韵，用韵需同韵同字，次韵需同韵同字同次；以诗为词，以文为词；婉约、豪放之别；边塞词；二晏，即晏殊、晏几道，三李，即李白、李煜、李清照；词人的绰号及词中包含的历史；等等。

       林玉玫说：“读词的时候，要卸下文字的隔阂，去了解背后的情感。”

       卸下隔阂可谓本书宗旨。它不提供高尚与深刻，为的只是用简单、有趣的方式将一些与宋词相关的全部讲给你听。从而为宋词提供了多种样貌，让你感知背后的趣味与凝重，规矩与变通，情怀与兴叹。

       THE END.尹沽城，青年编剧，简书签约作者，微博读书签约作者，微信公众号|微博|简书 ID：尹沽城。

走进唐诗宋词350字作文

       谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？ [译文] 在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。 [出典] 北宋 苏轼 《昭君怨》 注： 1、 《昭君怨》 苏轼 谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。 2、注释： 一本题《金山送柳子玉（瑾）》。 桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。” “绿窗”，碧纱窗。 客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。” 欲去还留恋，终于不得不去。 上片平稳。下片首句一顿，以下便顺流而下。叠用“飞絮”接上“落花飞絮”句，顶针接麻格，更显得生动。“落花飞絮送行舟”，以为调所限，只用了“飞絮”二字。 3、译文1： 夜深人静时，是谁吹奏有名的离别古曲？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要找回梦中的欢欣。外面江天茫茫，挂着一弯孤单的新月，凄冷地望着人间。 道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节。离别的人明天就要走了，送别的人伫立江边，不忍离开，只有那多情的柳絮，追逐着行舟，代替人送行。 译文2： 在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。离愁随之袭来，推开窗，只见江天茫茫，空荡荡的天上一弯孤单的新月，凄冷地望着人间。 道了千万声珍重，但迟迟没有成行。还是走吧，否则明天看见落花如同飞絮，那时别情更会使人黯然。船儿离开江岸渐渐西去，只有那多情的柳絮追逐着行舟，而滔滔江水却不理会我悲伤的心情，依旧东流而去。 4、苏轼生平见大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 5、熙宁六年（1073）十一月，在杭州任通判的苏轼往常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉要到舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人便结伴而行。第二年二月，苏轼在金山送别柳子玉，遂作此词以赠。子玉名瑾，润州丹徒（今江苏镇江）人，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，两人是谊兼戚友的。 词的上片写离别前的晚上。在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢？从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧！欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。上片写夜愁。融情入景，笛声，绿窗，新月，烟云，天空，江面，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。 下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是名白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。 通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，通过景物描写渲染出一种情感氛围，使读者身不由已地被引进其所创造的意境之中，受到强烈的感染，这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。 6、上阕写离别时的情景。首二句以晋人为吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒？此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出。 下阕遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍为宽泛的理解。 此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。 7、桓伊字叔夏，小字子野（一作野王），东晋名将。《晋书》载，桓伊“有武干，标悟简率”，累迁大司马参军，淮南太守、历阳太守、西中郎将、豫州刺史。淝水之战，桓伊与谢玄、谢琰率八万汉家儿郎击破前秦大军于淮南，一战而保江南半壁河山，奠此后数百年南北朝之局。桓伊以淝水之功晋爵永修县侯，进号右军将军，可谓仕途得意，然“性素谦，虽有大功，始终不替”。后迁江州刺史，为政宽恤，安抚士民，“百姓赖焉”。后卒于任上，朝廷“赠右将军，加散骑常侍，谥曰烈”。桓伊文韬武略，怀瑾握瑜，胸中锦绣，腹藏珠玑。他擅长吹笛，史载其“善音乐，尽一时之妙，为江左第一”。桓伊所用之笛乃东汉名士蔡邕所制之柯亭笛。据传汉末天下大乱，蔡邕避难会稽，发现建造柯亭的竹子中第十六根竹椽与众不同，当即把这根竹子换下来做成笛子，笛声柔美不同凡响，其笛故名“柯亭笛”。一日桓伊坐马车从东晋京城建康（今江苏南京）城外的青溪岸边经过，恰遇赶赴建康，泊舟于青溪萧家渡的名士王徽之。王徽之字子猷，王羲之之子，风流自赏，名重当时，亦素闻桓伊之名。徽之听得有人说岸上车中的是桓伊，便令贴身小童前去对桓伊说：“听说桓使君善吹笛，可否为我吹奏一曲？”是时桓伊虽然名声显赫功业正盛，却也素来敬佩王徽之，听得此言更不迟疑，下车摆开胡床，坐于其上，吹奏一曲“梅花落”。笛声悠扬，扑面而来，清标雅韵，高妙绝伦。奏毕，桓伊登车扬长而去，客主之间，不曾交一言。这便是“桓伊三弄”的故事，见载于《晋书》及《世说新语?任诞》。后世所传《梅花三弄》琴曲最早见于明代《神奇秘谱》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，即改编自桓伊之笛曲。谱中解题称此谱即桓伊为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”之谱。此曲是古琴曲中咏物的佳作，明杨抡《伯牙心法》评价道“以梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。……审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉”。“泛音三段，同弦异徽”，指旋律在不同的徽位上出现三次，全曲因此得名“三弄”。《枯木禅琴谱》评价此曲“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨”。 8、谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。新月与愁烟，满江天。欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。 也许这就是相思的苦,相思的幸福,她眼中那蜻蜓点水般的幸福... 春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。 9、历代词论家认为从神理风韵出发，诗词分界可归结为词贵婉曲，忌质直，贵轻倩，忌矜庄；而诗则不妨庄重，古雅，质直，词贵婉曲主要言其风格和表现形式，并非说不能表现刚劲的内容，而是要如刘熙载所言“寄劲于婉，寄直于曲”，显出一种峰回路转，曲径通幽的深境来。“庄雅固诗人首推，轻重实词家至宝”，相似的情绪在诗作和词作中呈现出的面貌是迥乎不同的，熙宁七年苏轼送其亲戚柳瑾赴舒州灵仙观，在同样的心境下作一诗一词相送。世事亦艰便猛回，此心未老已先厌。何时梦入真君殿，也学传呼观主来。谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。新月与愁烟， 满江天。欲去又还不去，明月落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。两者相比较，前者质实，矜庄，充满人生的感慨和理性的思考，而后者就比较婉曲和轻倩，感性色彩极浓郁，善于运用环境渲染气氛烘托情感并达到情景交融。词中所用的意象是较柔美的，如“绿窗幽梦”，“落花飞絮”、“新月”与“愁烟”等，这些是词家惯用的一类意象，它们所构成的境界是清幽婉转的，风格亦是韵秀的，与诗的质直形成鲜明对比。上述区别性的特点是从总体风格神韵给人的感觉而言，假若将它们具体外现出来，便落实到题材的选择，词境的构成，表现手法和语言风格几个因素上。 10、我独倚在窗前，阳光静谧的在书页上流泻，一阵清茗萦绕着一股淡淡的墨香，我的心醉了，醉在这一片清幽的书香中......读，便是悟。读苏轼，读的是纵横恣肆，读的是清新豪健。读“谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦”悟出的是幽愤与疑问；读“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”悟出的是气度与高傲；读“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”悟出的是孤独与落寞；读“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”悟出的娇艳与妩媚。读苏轼，读豪迈，读潇洒，读慷慨。 11、细细清宵，又见那弯淡月浅照，朦胧的月光緾绵着夜的寂寥。缙云山的风吹拂起北温泉幽谷底的阵阵凉意，散落满庭夏夜的翦翦料峭。翠竹成林，乱红飞过，一瓣一瓣轻似梦，入心入骨的清香虽瞬间飘逝，却如梦中人儿的身影，久久萦绕心头又久久伫立，和着半栊淡月，令人无处不销魂也许，正是缙云山上千百年来萦绕的云雾，弥漫成与你小别后重逢深情相依的梦境。却无奈那温润游走的雾丝，不能为我多做一刻一丝的停留，徒让我与你梦中相逢也匆匆，别离也匆匆。也许，正是这梦境深处忆相逢，我的离愁才似从宋词里飞出那阕婉约的《昭君怨》。“谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。新月与愁烟，满江天，欲去又还不去，明日落花飞絮，飞絮送行舟，水东流。”缕缕轻愁，随同一缕缕雾丝游走，穿过山下嘉陵江长长的水岸，溯游而上，回到故土，停留在你的窗前。可否惊醒你酣甜的一帘幽梦？

       我喜欢宋词！便经常走进宋词。

       走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。

       走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。

       走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。

       走进宋词，便也就走进了词人。词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。

       苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。

       走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。

       走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。

       宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。

       嫣然摇动，冷香飞上宋词。

       唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程……

       ——题记

       那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。

       那是你吗？送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；满月是你对亲人的思念；“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈；“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。

       听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大；听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝；听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。

       听你说，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”,我品味到苏东坡的狂放，豪迈；听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概；听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。

       你是平凡的，你又是深奥的；你是开心的；你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。

       唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句；留下了令人称道的千古奇词；贡献了百读不厌的人文经典；传颂了永不褪色的中华笑颜。

       走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮；走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞；走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和……

       在经历这心灵之旅后;在感受一千年前的智慧光芒后;在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出:“走近唐诗宋词很简单！”

       ————后记

       好了，今天关于“美得令人心醉的宋词”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“美得令人心醉的宋词”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。