长安古意朗诵_长安古意朗诵视频

       大家好，今天我想和大家聊一聊关于“长安古意朗诵”的话题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了梳理，现在就让我们一起来交流吧。

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2.关于古都西安的朗诵诗词有哪些？

3.什么是诗歌？

4.山水田园诗

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       四言诗与五言诗的区别联系：

       四言诗、五言诗和七言诗是中国古代诗歌常见的体裁。其中的“言”，指字。比如，从形式上说，四言诗也就是四个字为一句的古诗。

       四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，是娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

       春秋时期以后，四言诗逐渐衰落，但仍有不少诗人写作四言诗。如三国时期的曹操父子，魏末的嵇康，西晋的陆机、陆云，东晋的陶渊明等。同时，也出现过若干佳作，如曹操的《步出夏门行·龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”人们至今吟诵不绝。

       五言诗起源很早，《诗经》里就有一些五言诗句。但它的正式兴起，还是在汉代。汉初的《戚夫人歌》后四句是五言，西汉中后期的乐府民歌，如《汉书·五行志》所载的童谣“邪径败良田，谗口乱善人。桂树华不实，黄雀巢其颠。昔为人所羡，今为人所怜”，也是一篇完整的五言作品。相对于四言诗，五言诗虽然只是增加了一个字，但它增加的是整整一个节奏，因此，句中的容量就大不少，表现功能也强得多，并且给诗句的变化提供了更多余地。

       在东汉，无论民间歌谣还是文人创作，都有了长足发展。《饮马长城窟行》、《上山采蘼芜》、《十五从军征》等乐府民歌，都是一些令人注目的作品。班固则是最早从事五言诗写作的文人，他的《咏史》，五言十六句，显示了文人学习民间新诗体之初的现象。后来，又有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》、郦炎《见志诗》等产生。到汉末，随着“古诗十九首”的出现，五言诗达到了相当高的水准。从建安时期开始，五言诗压倒了四言诗，进入了它的全盛时期。

       七言诗的起源也很早，在《诗经》中也有一些七言句，如“二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴”等。到战国晚期，就有以七言为主的劳动歌。荀子的《成相辞》就是采用民歌的体式和腔调。西汉后期的一些谣谚和乐府歌辞，如“画地为狱议不入，刻木为吏期不对”等，都是以七言为主。东汉的张衡写过一篇《四愁诗》，是最早的文人七言作品。之后的曹丕写了《燕歌行》，一般被认为是第一篇成熟的七言诗。魏晋时期，比起五言诗而言，七言诗不受重视。直到初唐，七言诗才逐渐兴盛，产生了许多佳作，如卢照邻的《长安古意》、张若虚的《春江花月夜》等。

       七言诗字数比五言、四言多，一句可以表达比较复杂、完整的意思，声调更加舒缓、悠长。唐代以后，五言诗和七言诗成为主要的诗体，四言诗趋于消亡。

       汉赋楚辞的联系区别：

       　一、不同点

       （一）背景的不同

       政治背景：楚辞出现在战国后期，当时社会动乱，诸侯进行兼并战争，社会非常不稳定，国家还没有统一。楚国在当时已经经历了700多年的历史，正在由盛转衰，这个时候已丢失了西北边境的土地。后来，形势益发恶化，楚国的都城郢也失守了。在战国后期，楚国的西界一再东移，它的政治、经济和文化中心也移到了长江下游地区。与此同时，楚文化的重心也被迫东移。汉大赋出现在西汉武帝初年至东汉中叶，这时期国家完成了统一，汉帝国形成了威震四邦的国势，并且经济也是最为繁荣的时代。这时期，城邑新兴，武帝又北击匈奴，出兵南方，积极维护国家的政权，制止边疆的纷争。

       文化背景：楚辞是在民歌的基础上加工而成的，有着浓郁的地方特色。楚国历史悠久，同时，楚国巫风盛行，因此充满了原始的宗教气氛。同时，楚辞还是南方和北方文化的会合。汉大赋是在骚体赋的基础上发展而来，这时，经学的兴起扩大了文人的知识面。在这个时候五、七言诗还没有形成，楚骚在汉代已经有了很大发展，这种文体可以抒情可以叙事，铺陈事物，曲折多变。同时由于汉帝国国力强大，尤其是重创匈奴以后，恢弘的气势、上升的精神动力需要像大赋这样的文体。

       （二）体裁的不同

       楚辞是战国后期在楚地区产生的新诗体。而汉大赋却不然，它是用主客问答体敷演为叙事的形式，更注意描写周围的事物，因此它更接近叙事散文。汉大赋规模比较宏大，内容较多，专事铺叙。所以说楚辞是诗歌，而汉赋则是韵散兼行,可以说是诗的散文化、散文的诗化，是有韵的散文。很显然这两者是不同的文体。

       （三）题材形式的不同

       文学作品是日常生活的反映，楚辞是一种新诗体，它主要是抒情，往往抒发的是个人情感，说的不够具体。而汉大赋主要是描写、叙事，开始注意祖国的大好河山，反映祖国大一统。如：扬雄的《长杨赋》、班固的《两都赋》。其次描写了高超的建筑和精湛的艺术。如：张衡的《二京赋》中有许多关于杂技的逼真描写，此外还有司马相如的《天子游猎赋》、班固的《两都赋》。

       （四）押韵规律

       一般来说楚辞通篇押韵。如：《离骚》“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”《九歌》：“浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英；灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央；謇将憺兮寿宫，与日月兮齐光；龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。”汉赋则是韵散结合，不讲究押韵。

       （五）句式上的不同

       楚辞多用楚地楚声，大量出现楚地方言。还有“兮”“些”字作为虚词成为一个明显的标志。句式长短不一，参差不齐，表现主观情感比较浓。而汉大赋很少用虚词、语气词。“赋家之心，包括宇宙。”注重修辞，采用问答方式，一味的夸张铺成，堆砌辞藻，用词用语比较晦涩，多使用排比句，缺少主观情感的表达。刘勰的《文心雕龙·诠赋》里也说:“赋者，铺也；铺采摛文，体物写志也。”《诗经文艺》：“赋，直陈其事。”简单明了地说明赋是以铺陈写物为中心，句式整齐。

       （六）写作的目的不同

       楚辞写作是为自己发泄情感，如《离骚》不带有任何的外在功利因素。而汉大赋作家则不同，他们是为了一飞升天，是为了得到官职。像司马相如、刘向等人为了迎合当时皇帝做赋。班固在《两都赋序》中说：“至于武、宣之世，乃崇礼官、考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。……故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属，朝夕论思，日月献纳。……或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也。故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇。”

       （七）朗读音韵上的不同

       楚辞一般与楚歌、楚声有直接关系，“读来悲怆顿挫”，即便不能唱也可以用楚声来朗读。它的有些篇章甚至就是乐篇和巫歌组成。相传，朱买臣得以被皇帝提拔，得益于他可以用楚声朗读。当然，这个技艺，在宋朝就失传了。而汉大赋是不可以进行演唱的，只能朗诵。

       （八）作者地位不同

       枚皋说：“为赋乃徘，见视如倡。”扬雄也说过：“又颇似徘优。”说明他们的政治地位比较低，为了提高地位迎奉当权者。楚辞作者不同，作者地位比较高，如：屈原，曾做过三闾大夫；如，宋玉，也曾经高居要位。

       （九）批判的程度不同

       汉赋的最大特点是几乎篇篇都是反对帝王的骄奢*逸。如：《天子游猎赋》劝俭戒奢的主题。《司马相如传》：“相如虽许多虚词滥说，然其要归引之节俭，此与《诗》之讽刺何异？”（司马迁评《上林赋》）虽然文章大面积的用夸张、华丽的辞藻来修辞当权者的享乐和宫殿的华丽，起到的作用却是劝百而讽一，放弃或弱化了劝谏。但是楚辞作者是在自己受到排挤后，自己的理想抱负得不到实现的时候，来抒发自己的郁郁不得志、悲愤的心情。用到的语言不再是温和，而是严厉的尖锐讽刺、斥责、劝谏。

       （十）楚辞是通过文字来宣泄自己的不满

       陆机《文赋》：“赋体物而浏亮。”这就说明了赋比楚辞更加注重描写外部事物，不但“言志”还有“体物”。

       （十一）楚辞的创作

       如《离骚》是发自内心的抒情，不以追求艺术、娱乐为目的，而汉大赋却不同。汉大赋的艺术追求比较明显，如：很多辞赋家运用生僻字，滥用典故，堆砌辞藻。

       汉赋这棵奇葩根植于楚辞。《汉书·贾谊传》言：“屈原……做《离骚赋》。”从这里看出汉代人认为屈原做的是赋，刘勰也说过：“受命于诗人，拓宇于楚辞。”我们可以很明显看到楚辞与汉赋之间的关系。当然，由于它们的亲密关系，汉赋的最高成就汉大赋，毫无疑问和楚辞有相同的地方。

       二、相同点

       （一）虚构的想象力和浪漫主义色彩

       由于楚辞属于南方文化，加之又有巫术的影响，因此具有很强的虚构倾向和浪漫主义色彩。《离骚》里面有大量的虚构人物，如，“凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。”汉大赋继承了楚辞这一特点，并且把其发扬光大。如《大人赋》、《子虚赋》、《上林赋》。同时，楚辞虚构的多是内心世界，是天上的神仙、仙女；汉大赋则是现实生活中的名川大山，相较而言更丰富。

       （二）写作手法上的跌宕上扬、铺张

       楚辞的名作《离骚》气势磅礴，一个较小的事物就引用数十种事物来进行说明。如：“何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。 时缤纷其变易兮，又何可以淹留？兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。”“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善*。”这个特点在汉大赋中得到进一步的完善，如《上林赋》运用夸张华丽的语气描写皇帝的园林，《天子狩猎赋》用开阔宏大的气势写出了皇帝狩猎的景象，场面壮观。

       （三）作者都是不得志之人

       作品中都控诉了当权者用人忠奸不分、贤愚不分，压抑人才，社会黑暗，他们想为国家做贡献是空有力而气不足。如楚辞中的屈原，汉大赋中的司马相如、枚皋。扬雄发誓：“壮夫不为志”，司马相如想改变他的赋家类优的地位，但是皇帝基本上都没有予以重任。如：扬雄的《逐贫赋》：“人皆文绣，余褐不完；人皆稻粱，我独藜飧……”，贾谊的《鹏鸟赋》等，都是表现了这些作者郁郁不得志，理想不能实现，只能在笔下进行自我安慰。所以司马迁说：“隐忍苟活，幽于粪土之中而不辞”。（《报任少卿书》）

       （四）语言表达上

       楚辞的语言由大量的楚语组成，绚烂美丽。《九思》、《离骚》、《九歌》就能给人舒心、精美、阔达的感受。汉大赋的主要特点之一就在于辞藻的华丽、语言的奇僻。扬雄说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以*。”这都说明了汉大赋的风格就要宏伟、庞大、华丽，分明是深受楚辞的影响。

       （五）形式上

       汉赋的基本结构形式都是向楚辞学习。如：贾谊的作品，还有汉初的骚体赋，都显示出赋是由楚辞慢渐的运动过程。在汉代辞赋作品中还是会找到楚辞的影子，如“兮”还是有时会在赋中出现。有些汉代作家的作品还有楚辞痕迹。刘熙载说：“赋兼叙列二法：列者，一左一右，横义也；叙者，一先一后，竖义也。”

       总而言之，汉大赋受楚辞的影响很深，她在吸取楚辞养分的同时又有了自己的新内容。她是音韵参半的文学，是铺张扬洒的文学。虽然汉大赋有些缺陷，如内容空洞，词语华丽等。但是在那个阶段，汉大赋的出现是文学上的艺术，为后来的抒情小赋、律赋都做好了准备。当然，我们也不能把她抬到很高的层面上，应该用客观的态度去审视欣赏她。

关于古都西安的朗诵诗词有哪些？

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什么是诗歌？

       长安大道连狭斜，青牛白马七香车。?

       玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。?

       龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。?

       百丈游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。?

       啼花戏蝶千门侧，碧树银台万种色。?

       复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。?

       梁家画阁天中起，汉帝金茎云外直。?

       楼前相望不相知，陌上相逢讵相识。?

       借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。?

       得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。?

       比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。?

       生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。?

       双燕双飞绕画梁，罗纬翠被郁金香。?

       片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。?

       鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一。?

       妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝。?

       御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。?

       隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。?

       挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。?

       俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。?

       娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。?

       北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。?

       南陌北堂连北里，五剧三条控三市。?

       弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。?

       汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦鹉杯。?

       罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。?

       别有豪华称将相，转日回天不相让。?

       意气由来排灌夫，专权判不容萧相。?

       专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。?

       自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。?

       节物风光不相待，桑田碧海须臾改。?

       昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。?

       寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。?

       独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。

       2.《长安》范祖禹

       东风吹尘客心起，京华去蜀三千里。?

       我来踏雪走函关，下视秦川坦如坻。?

       晓登太华三峰寒，凭高始觉天地宽。?

       却惜京华不可见，烟花二月过长安。?

       长安通衢十二陌，出入九州横八极。?

       行人来往但西东，莫问兴亡与今昔。?

       昔人富贵高台倾，今人歌舞曲池平。?

       终南虚绕帝王宅，壮气空蟠佳丽城。?

       黄河之水东流海，汉家已去唐家改。?

       茂陵秋草春更多，豪杰今无一人在。?

       细观此事何足愁，不如饮酒登高楼。?

       秦王何苦求九鼎，魏武空劳营八州。?

       当年富贵一时事，身后寂寞余高丘。?

       春风开花不易得，一醉何必封公侯。

       3.《望长安》贺铸

       排办张灯春事早。十二都门。物色宜新晓。金犊车轻玉骢小。拂头杨柳穿驰道。?

       莼羹鲈鲙非吾好。去国讴吟，半落江南调。满眼青山恨西照。长安不见令人老。

       4.《丽人行》杜甫

       三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？

       翠微?叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。

       犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。

       箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。

       杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。?

       5.《阳春歌》唐代：李白

       长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。

       披香殿前花始红，流芳发色绣户中。

       绣户中，相经过。

       飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌。

       圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。

山水田园诗

       现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

       特点：

       1、形式是自由的 。

       2、内涵是开放的 。

       3、意象经营重于修辞。

       现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。

       分类：

       诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

       1、叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

       （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。

       （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

       叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

       2、格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

       （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

       （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

       中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：

       1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。

       2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。

       现代诗鉴赏的内容

       1. 诗歌的语言

       语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。

       2. 诗歌的形象

       诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……

       要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

       3. 诗歌的情感

       诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

       有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

       诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

       理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

       4. 诗歌的艺术特色

       诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

       现代诗鉴赏的方法

       1. 抓诗眼

       诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

       2. 析意象。

       意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

       3. 明“虚”“实”

       社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

       4. 推敲手法

       诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

       5. 知人论世

       孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

       古诗

       “古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

       意义 清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。 因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。

       古体诗，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

       古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。” 《咏柳》

       又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……” 这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。 我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。 至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。 曾几诗作

       一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。 另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。 文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。 凤求凰

       七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。 初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。 杜甫陶像

       而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。 关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。 诗仙李白

       以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。 《润物》一书中有许多经典诗词。

       编辑本段相关常识

       1.韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。 2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。 3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。 4.古诗的节奏和韵律： 从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、 从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。 5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。 一、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 a． 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”， b． 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 c．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。 d、定语的位置。 第一、 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。 第二、 定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。 e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。 二 、 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。 ① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 ② 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。 ③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a. 叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b. 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

       五律格式一

       ⊙平⊙仄仄

       ⊙仄仄平平（韵）

       ⊙仄⊙平仄

       平平⊙仄平（韵）

       ⊙平⊙仄仄

       ⊙仄仄平平（韵）

       ⊙仄⊙平仄

       平平⊙仄平（韵）

       五律格式二

       平平⊙仄平（韵）

       ⊙仄仄平平（韵）

       ⊙仄⊙平仄

       平平⊙仄平（韵）

       ⊙平⊙仄仄

       ⊙仄仄平平（韵）

       ⊙仄⊙平仄

       平平⊙仄平（韵）

       五律格式三

       ⊙仄⊙平仄

       平平⊙仄平（韵）

       ⊙平⊙仄仄

       ⊙仄仄平平（韵）

       ⊙仄⊙平仄

       平平⊙仄平（韵）

       ⊙平⊙仄仄

       ⊙仄仄平平（韵）

       五律格式四

       ⊙仄仄平平（韵）

       平平⊙仄平（韵）

       ⊙平⊙仄仄

       ⊙仄仄平平（韵）

       ⊙仄⊙平仄

       平平⊙仄平（韵）

       ⊙平⊙仄仄

       ⊙仄仄平平（韵）

       通常平就是拼音一二声，仄就是三四声。

       圆圈内是可平可仄，上述句尾押韵是必要的。

       颔联（三四句）、颈联（五六句）要对偶。

       写诗的感觉是大量的读出来的，

       否则用现代的一些语法和思维写，

       会很畸形，只是可能行外人不觉得。

       你的诗，尚可。

       第二章 隋及初唐的诗歌

       第一节 隋代文学

       一、隋统一后，作家基本由南人和北人两部分组成，南人主要作家有江总、许善心、虞世基、王胄、虞自直等，北人主要作家有卢思道、杨素、薛道衡等。南北文人各自带着地域文化中所形成的不同风格而入隋，并逐渐形成合流。而在和流的过程中逐渐向南朝注重辞采、讲究形式的方向发展。成就较高的作家是卢思道、杨素和薛道衡。

       第二节 初唐诗歌

       一、了解初唐宫廷诗人。

       二、掌握“初唐四杰”和其它诗人

       初唐时期一些生活经历不同于宫廷诗人的作家，在诗歌的创作上，显示着不同的创作特点。这类诗人以王绩和“初唐四杰”为代表。

       1．王绩

       王绩在隋、唐之际，由仕而隐。他的诗歌在宫廷诗风风靡一时诗坛上能够别树一帜。他也是盛唐山水田园诗派的先驱人物。其《过酒家》、《赠程处土》、《野望》等已具备唐诗的格调，

       2．重点掌握“初唐四杰”

       “初唐四杰”的创作活动在高宗、武后时期，代表着下层文人的思想倾向和创作精神。他们的心中充满着匡时济世、建功立业的理想与豪情，也有底层文人不得志的激愤。他们对唐诗演变和发展的主要贡献：

       （1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。

       （2）他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围，走向了更广阔的社会人生天地。

       （3）他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用，而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。

       3．初唐末期，张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。

       第三节 陈子昂

       一、掌握陈子昂的诗歌理论主张

       陈子昂在《修竹篇序》中阐述了他的诗歌理论主张。他一方面批评齐、梁以来的诗歌创作“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，否定了这种形式主义的创作倾向。另一方面他提倡“汉魏风骨”、“正始之音”，主张诗歌创作要“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，要有“风雅”的精神和“兴寄”的内涵，即主张诗歌要反映现实，要有深刻的思想内容和明朗刚健的艺术风格。陈子昂的诗歌理论是复古旗帜下的革新。

       二、掌握陈子昂的诗歌创作

       陈子昂的诗歌创作是其革新主张的实践。他的代表作品《感遇》三十八首、《登幽州台歌》、《蓟丘览古》等，在内容上，反映了对现实生活的真实感受和对人生境遇的深刻体验，有着充实的思想内容。在艺术上，一反齐、梁以来的诗歌创作的纤弱浮艳的诗风，继承了《诗经》、“汉魏风骨”、“正始之音”的现实主义创作精神和艺术手法。他的诗歌语言古朴简练，风格刚健雄浑，是有意识地扬弃和矫正齐、梁以来诗风，确实具有建安、正始的遗风。在表现手法上，善用比兴寄托，实践了他的“兴寄”主张。陈子昂的理论主张和创作实践彻底地抛弃的浮艳积习，为唐诗发展开辟了正确的道路。

       [作品阅读篇目]

       薛道衡：《人日思归》；王绩：《野望》；王勃：*《送杜少府之任蜀川》、*《滕王阁序》；卢照邻：《长安古意》；骆宾王：*《在狱咏蝉》、《代李敬业传檄天下文》；杨炯：《从军行》；张若虚：*《春江花月夜》；陈子昂：《感遇诗》(兰若生春夏、丁亥岁云暮）、*《登幽州台歌》。

       第三章 盛唐山水田园诗派和边塞诗派

       第一节 山水田园诗派

       一、山水田园诗派的产生及其特点

       1．盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。

       2．山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。

       二、王维

       1．王维是盛唐山水田园诗派的代表作家，具有多方面的文学、艺术才能，精通绘画、书法、音乐。王维早年立志于功名进取，写了许多风格雄浑、境界开阔，充满豪情逸气的诗作，其中以边塞和游侠题材的诗歌居多，如《少年行》、《从军行》、《老将行》、《陇头吟》、《使至塞上》等。但在唐代诗歌史上奠定其地位和最能标志其诗歌艺术成就的，还是山水田园诗。其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活，描写自然山水。如《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》等，或写田园生活的恬静闲逸，或写自然景物的清幽秀美。

       2．王维山水田园诗的艺术特点：

       （1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受及精神境界/融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。

       （2）王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。

       （3）王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练、，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。

       二、孟浩然

       1．孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，或写游历所见各地山水景色，或写家乡自然风光。其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪，在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀。如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸志。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。

       2．孟浩然山水田园诗的艺术特点：

       （1）孟浩然的山水田园诗的风格大多是平和冲淡，清新自然，不尚雕饰，而又能超凡拔俗。沈德潜评论说：“孟诗胜人处，每无意求工，而清超越俗，正复出人意表。”（《唐诗别裁》）闻一多说：“淡得看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”（《唐诗杂论》）他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳，富有生活气息，如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的，如《临洞庭湖赠张丞相》。

       （2）孟浩然的诗歌语淡而味浓，正如沈德潜所论：“襄阳诗从静悟得之，故语淡而味终不薄。”（《唐诗别裁》）他的诗歌善于运用平淡的语言，融入个人的主观感受和情感意蕴，创造出清远拔俗的艺术境界，蕴含了浓厚的诗歌情致韵味。

       [作品阅读篇目]

       孟浩然：《临洞庭湖赠张丞相》、《过故人庄》、《春晓》。王维：《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《观猎》、《使至塞上》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《送元二使安西》。

       第二节 边塞诗派

       一、边塞诗派的产生及其特点

       1．唐代国力强盛，疆域广阔，内地与边疆各民族在政治、军事、经济和文化方面的交往密切。边事增加，战争频繁。盛唐文人们多热衷于功名，渴望施展自己的才华和抱负。从军边塞为国立功成为文人求取功名的一种新的出路，而且他们也向往新奇的边疆生活、边塞风光。前代战争行役、征夫思妇题材的诗歌以及魏晋南北朝时期的边塞诗的创作，都为唐代边塞诗的兴起提供了创作上的借鉴。

       2．盛唐边塞诗派的代表作家是高适、岑参，还有王昌龄、李颀、王之涣、崔颢、王翰等众多作家。边塞诗的内容主要是：反映边塞战争生活的艰苦和军旅生活的种种体验，以及征人、思妇的离愁别绪；抒发为国立功的豪情壮志和不满现实的情绪；描写边塞风光、异域风情。边塞诗的艺术特点：诗歌的格调雄浑豪放、慷慨悲凉，境界阔大、雄奇壮美。边塞诗的佳作以乐府歌行和五、七言绝句居多。边塞诗在题材的开拓和意境的创造上

       二、高 适

       1．高适的诗歌以边塞诗成的创作成就最高。其诗主要抒写对边塞军旅生活的体验思考，以及对立功边塞理想的追求。其代表作《燕歌行》.

       2．高适长于七言歌行和五言古诗，风格雄浑悲壮、古朴苍劲，殷璠评曰：“适诗多胸臆语，兼有气骨，故朝野通赏其文。”（《河岳英灵集》）。其歌行和古诗既受到汉魏乐府和文人诗的沾溉，又有近体诗的影响，婉转流畅，讲究韵律和对偶。

       三、岑 参

       1．岑参的边塞诗不仅数量多，而且内容丰富。

       2．岑参的诗风格活泼奔放、雄奇瑰丽、飘逸峭拔。殷璠说他“语奇体峻，意亦造奇”（《河岳英灵集》）。王士祯比较高、岑二人诗风时说：“高悲壮而厚，岑奇逸而峭。”（《师友诗传叙录》）岑参的诗歌奇特的艺术想象、绚丽的色彩和比兴、夸张的表现手法，使之富有浪漫主义的色彩。岑参各体均有佳制，尤其擅长七言歌行的写作。

       [作品阅读篇目]

       孟浩然：《临洞庭湖赠张丞相》、*《过故人庄》、*《春晓》；王维：《渭川田家》、*《山居秋暝》、《终南山》、《观猎》、*《使至塞上》、*《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、*《送元二使安西》。

       高适：《燕歌行》、《封丘县》；岑参：*《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》、《逢入京使》；王之涣：*《登鹤雀楼》、*《凉州词》；李颀：《古从军行》；王昌龄：《从军行》(其一、其二)、*《出塞》、《闺怨》。

       第四章 李 白

       第一节 李白的生平和思想

       一、了解李白的生平和思想。

       第二节 李白诗歌的思想内容

       掌握李白诗歌的思想内容：

       一、表现个人的理想抱负与建功立业的渴望，以及理想和愿望难以实现的失意与愤懑的情绪。如《梁甫吟》、《古风》（第十首）等。

       二、关怀现实的政治、忧患时局和批判现实的黑暗，以及对人民的热爱和对民生疾苦的关怀。

       三、热情讴歌大自然，寄托自己的情怀。李白一生好游历亲近自然，因此写景记游诗数量较多。如《送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》等，都体现了诗人对大自然的审美情趣和情感寄托。

       第三节 李白诗歌的艺术成就

       重点掌握李白诗歌的艺术成就：

       一、李白诗歌风格以雄奇飘逸，真率自然。为主，但也有多维度的呈现。他上承庄、骚的浪漫主义精神，又以个人的艺术天才创造性地运用了浪漫主义艺术手法，使诗歌的内容和形式达到了完美统。他反对绮丽华靡、雕琢繁饰，倡导清新自然、朴素真率的诗风。他的诗歌绝句多清新隽永、明快自然，歌行多纵横飘逸、流畅自然，可谓做到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《赠江下韦太守良宰》）。

       二、李白的诗歌虽不乏对现实生活的深刻体验，但在艺术表现上却偏重于内心感受的抒写，因而他的诗歌感情充沛、率真豪放，具有鲜明的个性特征。他的诗歌无论是何种题材都具有浓厚的主观抒情色彩，充分地表现着生活中诗人的喜怒哀乐、好恶爱憎的感情，使我们时时体会到诗人自我抒情形象的存在。

       三、李白的诗歌善于运用丰富而奇诡的想象，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想象与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出瑰丽神奇的艺术境界。

       四、李白能自驾驭多种诗体，尤擅长乐府歌行和五、七言古诗，绝句的成就也相当突出，尤以七绝佳作最多。

       [作品阅读篇目]

       《古风》（大车扬飞尘）、《蜀道难》、《乌栖曲》、《将进酒》、《行路难》（金樽清酒斗十千）、《长干行》（妾发初覆额）、《塞下曲》（五月天山雪）、《丁都护歌》、《静夜思》、《秋浦歌》（炉火照天地、白发三千丈）、《赠汪伦》、《渡荆门送别》、《梦游天姥吟留别》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟）、《望天门山》、《早发白帝城》、《宿五松山下荀媪家》。

       第五章 杜 甫

       第一节 杜甫的生平和思想

       一、了解杜甫的生平和思想。

       第二节 杜甫诗歌的思想内容

       掌握杜甫诗歌的思想的内容：

       一、杜甫的诗歌把个人的遭际与国家命运、民生疾苦结合起来，抒发了悯时伤乱、忧国忧民的思想情感和爱国精神。如《自京赴奉先县咏怀五百句》、《春望》、《北征》、《羌村》、《闻官军收河南河北》、《茅屋为秋风所破歌》等。

       二、杜甫的诗歌深刻地反映了社会的矛盾，揭露和批判统治者的政策，及其骄奢*逸、专横暴虐的行为，还反映了战争、兵役、徭役给人民造成的种种灾难和痛苦，表现了深刻的现实批判精神。如《丽人行》、《兵车行》、《洗兵马》、《草堂》、“三吏”、“三别”等。

       三、杜甫的诗歌还有登临抒怀、写景咏物、思亲怀友、咏史、题画的内容。如《登岳阳楼》、《秋兴》、《春夜喜雨》、《月夜》、《蜀相》、《戏题王宰山水图歌》等。

       第三节 杜甫诗歌的艺术成就

       重点杜甫诗歌的艺术成就：

       一、杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫、慷慨悲凉为主，也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景，以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神，决定了其诗歌风格的主体格调。而其它风格的出现，则往往是因一时一事的心境和情绪的不同所致。

       二、杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。杜诗善于观察现实生活，提取生活中的典型素材，用高度概括的艺术手法反映现实生活的本质。杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向，常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。杜甫的叙事诗还常常运用真实细腻、精确传神的细节描写手段来细致地表现现实生活。

       三、杜甫诗歌的语言精工凝练而又丰富多彩。自言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》），杜甫十分注意锤炼字句，增强了诗歌语言内涵和表现力。杜诗的语言既有精炼苍劲，深刻精警的特点，也有通俗自然、清新流丽等多样化的特征。

       四、杜甫的诗歌诸体皆备，而且各体都有名篇，在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成，并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。杜甫的乐府诗“即事名篇，无复依傍”，直接启示了中唐新乐府运动。杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。杜甫的律诗写得最多，成就也最高，尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。

       [作品阅读篇目]：

       《望岳》、《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《月夜》、《春望》、《羌村》、《北征》、《石壕吏》、《新婚别》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花七绝句》（选二）《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》（其一）、《登高》、《登岳阳楼》。

       第六章 中唐诗歌

       第一节 中唐前期诗歌

       一、掌握刘长卿和韦应物的诗歌创作

       刘长卿和韦应物都是以山水诗见称的诗人，风格近于王维、孟浩然。

       1．刘长卿的诗歌多抒写被贬的怨愤和寄情山水之作。刘长卿也写过一些边塞诗，也有少数反映现实、伤时感乱的作品，但其诗成就最高的还是山水诗。如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《余干旅舍》等都是名篇。他的诗歌总是渗透着孤寂冷漠、愁苦失意的心态，诗中经常运用“孤城”、“孤舟”、“独鸟”、“归鸟”、“秋风”、“落日”等意象。他的诗歌风格清雅，体物精细，语言省净，意境幽远，丰韵情调颇近王维、孟浩然。刘长卿擅长近体，尤工五律、五绝。曾自誉为“五言长城”。

       2．韦应物早期写过一些昂扬向上、意气风发的作品，带有盛唐诗歌的遗风余韵。后期也有关注现实，反映民生疾苦，指斥时政的诗歌，但其诗歌成就最高的还是山水田园诗。这类诗歌风格高雅简淡，情趣闲适，“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”（苏轼《书黄子思诗集后》），受到陶渊明、大小谢和王、孟的影响。如田园诗《观田家》，山水诗《滁州西涧》、《寄全椒山中道士》等诗，都体现这种艺术风格。其诗以五言最佳，白居易曾评论说：“其五言诗，又高雅闲淡，自成一家之体。”（《与元九书》）

       二、了解掌握“大历十才子”及李益的诗歌创作

       1．“大历十才子”的诗多是唱和应制、题赠送别之作，多以歌颂升平，吟咏山水，称道隐逸为主题，也有一些边塞题材的诗歌。他们的诗歌有着比较一致的特色，就是由盛唐诗歌的浑厚雄放转向了工巧细腻。诗歌风格清雅淡远，意境清幽，刘熙载说“王、孟及大历十才子皆清雅”（《艺概·诗概》）。但其诗歌过于讲究技巧，注重形式，已无盛唐的浑厚气象。

       2．李益是中唐前期最著名的边塞诗人。他的诗歌受盛唐气象的沾溉，也有时代的悲凉伤感的情调。他的诗歌风格慷慨悲凉，明人胡震亨说他“所作从军诗，悲壮宛转，乐人谱入声歌，至今诵之，令人凄断”（《唐音癸签》卷七）。其诗歌如《夜上受降城闻笛》、《从军北征》、《夜上西城听梁州曲》都是名篇。其诗众体皆有佳作，而尤以七言绝句最佳，明人胡应麟说：“七言绝，开元之下，便当以李益为第一。如《夜上西城》、《从军》、《北征》、《受降》、《春夜闻笛》诸篇，皆可与太白、龙标竞爽，非中唐所得有也。”（《诗薮·内编》卷六）

       第二节 韩孟诗派

       一、韩愈

       1．掌握韩愈诗歌的思想内容

       韩愈的诗歌有不少反映现实社会问题和表现个人失意、抒写悲愤的诗篇。韩愈是个对现实非常关注的作家，写下了一些反映民生疾苦和批评现实政治的诗歌，如《汴州乱》、《归彭城》等，反映了天灾人祸给人民造成的苦难。《谢自然诗》、《送灵诗》、《华山女》等，批评佛老及迷信祸国害民。韩愈性格刚正，几遭贬谪，又主张“不平则鸣”，因此他的诗歌也多有抒写怨愤不平之作，如《左迁至蓝关示侄孙湘》、《八月十五夜赠张功曹》等。韩愈还有些描写山水景物的诗歌，如《山石》、《春雪》、《晚雨》等。

       2．重点掌握韩愈诗歌的艺术成就

       （1）韩愈的诗歌糅合了李白诗歌壮浪奇幻和杜甫诗歌博大精深与“语不惊人死不休”的特点，形成恣肆横放，雄奇险怪的主体诗风。追求新奇伟壮是其诗歌审美的基本特征，以至于导向了险怪荒诞。

       （2）他的诗歌气势豪壮，笔力纵横，意境阔大而险怪。常常运用奇特想象和夸张变形的手法，创造出奇异而慌怪意象。韩诗语言的突出特点是硬语盘空，苍劲矫健，也有妥帖流畅的一面但不是主要的。

       （3）他的诗歌还有“以文为诗”的倾向，有的采用汉赋铺排的手段进行详尽的铺写，有时摈弃骈偶纯用单句，有时多用议论，有时采用散文的叙述笔法。

       二、孟郊和贾岛

       1．孟郊

       （1）孟郊诗歌的思想内容：

       孟郊仕途坎坷，家境贫寒，因此有些诗歌能够反映底层人民的生活，对百姓的贫苦充满了同情，如《贫女词》、《寒地百姓吟》等。更多的诗歌是抨击世道的昏暗、抒写自己的贫寒与愤懑，如《秋怀十五首》、《苦寒吟》等。此外，还有一些描写骨肉亲情的诗歌，如《游子吟》、《结爱》等。

       （2）孟郊诗歌的艺术特点：

       孟郊的诗歌在奇崛险怪之中带有幽僻清寒、凄凉苦涩的情调。苏轼所说“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》），《新唐书·孟郊传》所说“思苦奇涩”都是对其诗风的评价。孟郊的诗歌创作以苦吟著称，非常注重字句的锤炼和构思的新奇，言辞洗练精警，意境清幽峭拔。他的诗善于写景，但多是借景抒情，景物带着浓重的感情色彩，以寒景冷物表达愁苦凄凉的心境。

       2．贾岛

       贾岛诗歌题材内容比较狭窄，多写个人孤寂的生活与情感，以及与朋友的交往。常常以枯冷萧瑟的景象抒写孤寂凄清的心境。贾岛诗以五律著称，在描写物象与抒情上都显示了较高的艺术技巧，意境凄清而优美。在艺术上最著称的就是苦吟与字句的推敲琢磨。

       第三节 刘禹锡和柳宗元

       一、刘禹锡

       1．刘禹锡诗歌的思想内容

       （1）政治讽刺诗，如《戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》《聚蚊谣》等，或托讽禽鸟，或寄情草；体现了对权奸们的讽刺和蔑视，以及自己的坚定信念和精神。

       （2）咏史怀古诗，如《西塞山怀古》、《金陵怀古》、《乌衣巷》等，在感慨历史的兴亡盛衰中，寄寓着人生的悲情及对历史的思考。

       （3）学习民歌的创作，如《竹枝词》、《踏歌词》、《堤上行》等，或记风土人情，或写劳动生活，或写男欢女爱。这类诗歌是诗人流放巴山楚水期间的作品。

       2．刘禹锡诗歌的艺术成就

       （1）刘禹锡的诗歌在悲凉沉郁中透视着豪放俊爽的色彩，语言简捷明快，爽朗清俊，富有哲理与艺术表现的张力及雄健的气势。

       （2）刘禹锡的诗歌善用比兴寄托。其政治讽刺诗常常采用托物兴讽的手法，多寄托遥深，景物描写中常常含蕴着人生哲理和深沉的情感，其诗在劲健雄放中又有含蓄蕴藉的特色。

       （3）刘禹锡的民歌体作品，意境优美，情思婉转，语言清丽，音韵和谐，既有民歌的朴素自然又有文人的细腻精巧的特点。

       二、柳宗元

       1．柳宗元诗歌的思想内容

       （1）关注和反映现实的作品。如《田家》、《韦道安》、《笼鹰词》等，这类诗歌现实性强，体现了诗人“辅时及物”、“利安元元”的思想情怀。

       （2）抒写悲愤情怀的作品。如《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、《行路难》等。这类诗歌多写于被贬之后，多抒发被贬的抑郁之情。

       （3）山水诗。如《南涧中题》、《江雪》、《渔翁》等均为名作。这类诗歌寄情山水，在忧苦中抒写着淡泊的情怀。

       2．柳宗元诗歌的艺术成就

       （1）柳宗元的诗歌既有深沉的忧患，又有淡泊的情怀，并形成了独特的诗风：悲凉而沉重，淡泊而简古。

       （2）柳宗元的诗歌善于写景抒情，多以凄冷的景致抒写忧郁之情。经常使用色彩清冷的意象，也常常出现直接表情的词语，创造出了物境与情意相映相生的凄清哀怨的意境。其诗也常常采用比兴寄托的手法。

       （3）他的山水诗独具特色，虽然也染有凄凉幽怨的色泽，但还是表现出清新自然、淡泊雅致的艺术风格，而且构思精巧，语言平实，情致悠闲，意境旷远。

       第四节 李 贺

       一、李贺诗歌的思想内容

       1．针砭讽刺现实、关怀民生疾苦的诗歌，如《荣华乐》、《猛虎行》、《吕将军歌》、《老夫采玉歌》等。

       2．表现抱负、渴望建功立业，以及壮志难酬的苦闷与悲愤的诗歌，如《南园》(十三首之五)、《秦光禄北征》、《雁门太守行》等。

       3．抒写人生的痛苦和生命的短暂，发泄愤懑和牢骚的诗歌，如《秋来》、《开愁歌》、《浩歌》等。

       二、李贺诗歌的艺术成就

       1．李贺的诗歌继承了楚辞和李白诗歌的浪漫艺术，也受到乐府民歌的影响，又开创了一片神奇怪异的艺术境地。李贺诗歌最显著的艺术特征是幽峭冷艳、奇诡怪诞。

       2．李贺的诗歌以奇特的想象，创造出了许多荒诞怪异的意象，美妙的神仙世界、恐怖的鬼怪形象，以及种种奇奇怪怪的物象都被纳入到诗中，在光怪陆离的艺术境界，表达着他的精神世界。

       3．李贺的诗歌在构思与结构上也极具特色，其诗以想象、联想思维为线索，超越了现实的逻辑性，因而时空的转移、章法的变换、意象的组合均变幻莫测。

       4．李贺诗歌十分注重词汇的感情色彩和物象色彩的使用，冷艳凄楚的色彩体现着他怪诞的审美取向和力求奇峭的艺术追求。其诗还善于运用比喻、象征、夸张、渲染、拟人等手法。

       [作品阅读篇目]

       刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》；韦应物：《滁州西涧》；李益：《夜上受降城闻笛》；孟郊：《游子吟》、《游终南山》；韩愈：《山石》、《八月十五夜赠张功曹》、《左迁至蓝关示侄孙湘》；柳宗元：《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、《渔翁》、《江雪》；刘禹锡：《竹枝词》(杨柳青青江水平、山桃红花满上头)、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》、《乌衣巷》、《秋词》；李贺：《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《梦天》、《南园》(男儿何不带吴钩)、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》、《致酒行》。

       好了，今天关于“长安古意朗诵”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“长安古意朗诵”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。