枝上柳绵吹又少深层含义

枝上柳绵吹又少深层含义

       大家好，今天我想和大家详细讲解一下关于“枝上柳绵吹又少深层含义”的知识。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来学习吧。

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2.蝶恋花－苏东坡 的解析

3.“春宵一刻值千金”下一句和“天涯何处无芳草”前一句是什么？你知道吗？

4.《蝶恋花·苏轼》原文与赏析

5.枝上柳棉吹又少，多情总被无情恼。

6.紧急求助赏析“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”句

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       “墙里秋千墙外道，墙外行人 墙里佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”出自《蝶恋花·春景》。

       蝶恋花·春景

       宋代：苏轼

       花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

       枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

       笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

       译文：

       春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

       围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

扩展资料：

       写作背景：

       这首词具体创作时间不详，但依据《全宋词》所载的顺序，此篇当于苏轼被贬任密州（今山东诸城）太守时所作。

       这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。

       苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

       苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。

蝶恋花－苏东坡 的解析

       天涯何处无芳草的上一句是枝上柳绵吹又少。这两句话的意思是柳枝上的柳絮已经被吹得越来越少了，但不要担心，到处可以见到茂盛的芳草。

       枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。这两句话出自宋代词人苏轼的《蝶恋花·春景》。原文为：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

        苏轼是豪放派代表词人，但也常有清新婉丽之作，这首词就是这么一首杰作，词中既写了春景的清新秀丽，同时景中又有情理，别有一种耐人玩味的情韵。

        枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。这两句写出了对逝去春光的感怀，却也有写不尽的哀怨。这句话也被人们广为传颂，其中的含义是，大千世界的机会很多，你只看到春天要走了，却没有看到遍地都是青草，遍地都是生机啊。

        引申到生活中，人们常把它理解为，男女之间没有必要死守一方，可以爱或是值得爱的人有很多。

“春宵一刻值千金”下一句和“天涯何处无芳草”前一句是什么？你知道吗？

       苏东坡《蝶恋花·赤花褪残红青杏小》赏析

       蝶恋花·赤花褪残红青杏小 ·苏东坡

       花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

       赏析

       以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

       “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

       “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

       从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

       这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

       在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

《蝶恋花·苏轼》原文与赏析

       春宵一刻值千金，花有清香月有阴，这首诗名叫《春宵》。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草这首词名叫《蝶恋花》。这两首充满浪漫主义的诗词，均出自宋代大文豪苏轼。

       《春宵》这首诗是苏轼在一次饮酒过后所创作，其实苏轼创作这是首的本意是想提醒世人，时光易逝要抓住这短暂的时间，争取做更多的事情。因为全诗第一句话太过出名，至今都被后人引用，所以慢慢的人们对诗中的这句话真正的含义做了误解。现代人经常拿，春宵一刻值千金，来调侃结婚当晚入洞房的人生美好时光。其实纵观全诗，苏轼想传递的意思都是，告诉人们应珍惜美好的光阴，不能够像富贵安逸的人家一样轻吹低唱，在良宵美景中尽情享乐。全篇语言明白如话，而立意深沉含蓄，耐人寻味，其中“春宵一刻值千金”更成为千古传诵的名句。

       《蝶恋花》其实不是一首诗，而是一首优美的词，这首词是表现了苏轼春天如此短暂的感慨，苏轼用写实的手法描绘出一幅春天的生动景象，同样词中的 天涯何处无芳草 流传千古。现在的年轻人常常用来感叹自己在爱情上的不得意，用这句话来进行自我安慰。

苏轼的这一诗一词并没有被后人所熟悉，但是这诗词中的一句话却让后人牢牢记住，可笑的是我们都没能够理解苏轼写这诗词的真正含义，反而都对其做出了错误的解读。而这个美好的错误却给后人带来了不一样的人生看法，我相信即使苏轼在天之灵，即使知道人们现在对这两句话的理解是有偏差，他也不会怪罪于世人。

枝上柳棉吹又少，多情总被无情恼。

       

        苏轼

        花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

        从上片所写：红花凋残，青杏初结，柳絮将尽，芳草遍地，可知是暮春之景。“燕子飞时，绿水人家绕”两句，描绘出一处风景优美的人家，上有紫燕轻舞，旁有绿水回绕，环境如此清丽幽雅，为下片写“墙里佳人”伏笔。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，写晚春景象，最为后人称道，景中含有丰富感情。“柳绵”二字，从谢道韫咏雪诗翻出，有推陈出新之妙; “芳草”句则化用淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句，不仅抒发伤春之情，且有思乡之意。两句景中含情，传达出惜春伤春、哀婉缠绵的情调。王士祯对此两句极表赞赏： “‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶?髯(苏轼)直是轶伦绝群。”(《花草蒙拾》)东坡以善写豪放词著称，有人误以为他短于情;从这首词的婉约清丽、缠绵多情，足证他有表现多种风格的本领。

        下片承上而转写因春景而伤情。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”把“墙里佳人”与“墙外行人”对照起来，以“无情”写“多情”。墙里佳人不知墙外有对景伤春的行人，她只顾自己尽情嬉戏，秋千高荡，伴以阵阵柔美的笑声;可这笑声却搅动了墙外行人，引起了他绵绵的情思。最后两句，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，“恼”者“撩”也，为佳人的笑声所撩拨而枉自多情也!笑声渐悄、渐无，终为多情而至伤情惆怅不已!黄蓼园评说： “‘柳绵’自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。”奇就奇在从“笑”和“恼”、“无情”和“多情”的对比中写出了人物微妙的心理状态，把人们生活中存在的“物自无情，人自多情”的状况，概括地表现在艺术形式里，富有哲理情趣!

       

        据《林下词谈》云： “子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(霜神)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也，子瞻翻然大笑曰： ‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣。’遂罢。”东坡为什么在“悲秋”时却要听这首“伤春”的曲子?朝云是东坡侍妾，唱这首词“泪满衣襟”，唱不下去，但为什么又特别爱唱此曲，“日诵‘枝上柳绵’二句，为之流泪，病极，犹不释口”(《冷斋夜话》)?说明这首词同人生的感遇大有关合，很多人可以基于自身的遭际，从此词产生种种联想而有所感悟。“天涯何处无芳草”，“多情却被无情恼”，都成了富有哲理性的成语，给人以种种启迪，以至想给它们一个具体的解说，反而觉得限制了它的内蕴。“深浅随所得，谁能识其全”。苏轼一时偶然寄兴的这首词，却可由读者“深浅随所得”。这正是苏词富有深度、饶有理趣、意蕴丰富的重要迹象。

        “多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳，此二字极有理趣。(魏庆之《诗人玉屑》卷二十一引《词话》)

        柳绵自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。(黄苏《蓼园词选》)

紧急求助赏析“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”句

       这两句都出自苏轼的《蝶恋花》，但不是前后两句。原文：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

        墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 译文：春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。 如果你一定要把这两句放一块找关系，那只能说这两句借惜春伤情，抒写诗人远行途中的失意心境。

       “枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”

       这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。

       “柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。即便如此，这两句还是蕴含着许多辛酸和悲哀。据《词林纪事》卷五引《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

       好了，今天关于“枝上柳绵吹又少深层含义”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“枝上柳绵吹又少深层含义”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。