酒入愁肠_酒入愁肠,化作相思泪

酒入愁肠_酒入愁肠,化作相思泪

       最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“酒入愁肠”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来了解一下吧。

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2.“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”说的是什么意思？

3.明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪什么意思

4.酒入愁肠化作相思泪什么意思

5.“酒入愁肠愁更愁,人若重情情近休”什么意思?

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       化作相思泪

       苏幕遮（北宋）范仲淹，碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”说的是什么意思？

       谢邀：

       开篇明义，“酒入愁肠，化作相思泪”出自宋代文学家范仲淹的《苏幕遮》一词，原词如下：

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

       黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

       作为北宋早期的填词人，范仲淹的《苏幕遮》仍然没有完全脱离晚唐五代词作的窠臼，但词作已然呈现出不同于晚唐五代词的韵味，因为词人描写的是以宏大的时空背景为依托的词作境界，这已经不同于晚唐五代以花前樽下为主旋律的词作了。

       范仲淹的《苏幕遮》分为上下两阕，上阕展现的是一幅壮丽辽阔的秋景图。整个上阕所写的辽阔高远、色彩斑斓、毫无萧瑟衰飒情味的秋景，在传统文人笔下还是很少见到的，在以“悲秋”为常调的词中，像范仲淹这样的词作更是少之又少。

       开篇句“碧云天，黄叶地”，此人只用了六个字就将广阔的空间意象呈现在了读者眼前，那是一幅天空湛蓝深远、大地铺满黄叶的深秋景象。

       不得不说，这六个字多蕴含的景象是辽阔旷远的。词人俯仰天地之间，以天地为依托，视线从上至下，极力创设词境、营造词意。

       尤为可贵之处在于，词人天衣无缝地给这辽阔旷远的秋色渲染上双重的色彩：一个“碧”字形容天空的颜色，一个“黄”字用来描摹大地的色彩，这独属于深秋的景象被词人准确的捕捉到、并成功地填进词中。

       这时的词人像极了一位油画大师，他准确地从颜料中选取了两种颜色，在背景板上涂抹起来，一幅“碧云天，黄叶地”的画面便呈现在了人们眼前。每一个读到这句词的人似乎都会拿起手中的画笔在背景板上渲染几笔，即使不会画画的人也可以凭借想象力填充出这美妙的画卷来。

       接下来的“秋色连波，波上寒烟翠”两句，词人移形换步，将视野聚焦到开阔的大地上，他看到那水天相接处的一江秋水。

这是词人的视觉体验，展现的是一幅美丽的秋色画卷，词人笔下的秋色是斑斓的、是绚烂的，是铺天盖地的极富感染力的斑斓色彩。

       看，那湛蓝深远的天空，天空之下是那铺满金**落叶的大地，大地一直延伸到视线的尽头。视线的尽头，一江秋水与天色接壤，秋色也延伸到江面上，水天相接，天水一色，好一幅深秋江天远景图啊。

       江上笼罩着一层薄薄的烟雾，在水光与天色的掩映下，也呈现出“秋水共长天一色”的动人心扉的翠绿色彩。烟雾本来是白色的，但经过光线的折射，在词人的眼中就呈现出别样动人的色彩。

       远远望去，烟雾好像和湛蓝的天空连在一起，又好像和秋水碧波连在一起。所以词人才会说“寒烟翠”，而这个“寒”字又恰恰突出了烟雾给人带来的秋意缱绻的朦胧美感与意境。

       这两句境界悠远，与前两句的词境交织融合在一起，构成一幅极为辽阔高远、色彩斑斓的秋意图。傍晚时分，落日将它最后一抹余晖洒在远处的山峦上。从词人的视角望去，这是碧水蓝天、芳草萋萋的极致视觉体验。

       词人满眼都是秋色，词人眼中的秋色铺天盖地，一直延伸到视线的尽头，最后隐没在斜阳照映不到的天边，所以，当词人感知到这样的景致时，情不自禁地写下了上阕后三句“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”。

这三句的词义隽永绵延，意境旷远悠长，将天、地、山、水的色彩通过一抹斜阳连接在一起，景物从词人的视线之内延伸到想象中的天涯。尤其是词人笔下那萋萋的芳草，足以让读者将它与相思之情和离愁别绪联系起来。

       因为自《楚辞·招隐》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”伊始，芳草便成为怀念远方与乡思离情的代名词，具有了特定的文化内涵。同传统的文人一样，“芳草”在范仲淹的心中也成为乡思离情的寄托，这种情感也从词人对“芳草天涯”的景物描写中暗暗地流露出来。

       词人的情感如涓涓细流一样绵延而来，词义行云流水、一气呵成，丝毫没有雕琢的痕迹，词境从上阕的写景到下阕的抒情，过渡自然，彰显词人创作手法巧妙。

范仲淹笔下的芳草不只停留在这幅秋景图之内，一句“更在斜阳外”，让词中的“芳草”意象跳脱出画面，延伸在斜阳之外，延伸到远方，延伸到词人的故乡。此时的“芳草”已然成为词人的情感纽带，成为全词的抒情线索。

       范仲俺是江苏人，自从他到延州、耀州戍边开始，他就远离故乡、远离亲人朋友，边塞的生活有时很艰苦的，所以在长期的边塞生活中，范仲淹那悠悠的乡思离情和离别愁绪不免会在他的情感世界里流露出来。

       行文至此，词意已经呼之欲出了，原来词作中的每一样景物都被词人赋予了别样的情感，那就是词人心中那缱绻的羁旅之愁与思乡之情。

而这种种被词人赋予了情感的景物最后都汇聚到那“芳草”意象之中，词人的情感也是由芳草这一具有特定文化内涵的意象引出来的。

       过片两句“黯乡魂，追旅思”，词人紧承上片的芳草天涯，直接点出羁旅之愁与思乡之情，词中的“乡魂”就是思乡的情思。这两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，思乡和羁旅的愁绪愈来愈强烈。

       乡魂和旅思在写作手法上属于互文，此处互文对举，带有强调的意味。由此也能看出词人边塞生活的时间之久，字里行间是词人乡思心绪的真情流露。

故乡在词人的边塞生活中成为他魂牵梦萦的地方，故乡的温柔与可亲也成为词人在枯燥生活中聊以自慰的情感寄托。

       接下来的“夜夜除非，好梦留人睡”，这两句是词人对边塞生活的描写。无尽的乡思与离愁牵绊着词人，也无时无刻萦绕在词人的心头。每到晚上，这种情感就变得更加强烈。词人回想白天的思乡之情延续进梦中，他也只有在梦中才能见到阔别已久的家乡。

       梦中的自己回到了阔别已久的家乡，正待他与亲友一一寒暄之时，词人从梦中惊醒。梦醒时分，词人恍然不已，原来只是好梦一场。

       漫漫长夜，词人难以入眠，于是他来到屋外，这是一个月光如水的夜晚，月光洒在庭院中的片片落叶上；词人举头望月，只见皓月当空，举头望明月，低头思故乡，词人或许想起了唐代诗人李白同样在月明之夜的思乡之情来。

不同的时空，不同的地点，但是彼时彼刻的情感都是一样的，那是跃然纸上的思乡之情，那是跨越时空的思乡之情，那是人类永恒的情感。

       范仲淹的思乡之情无法消除，他在此刻正好可以倚楼凝想这一轮明月，但是这种愁怀反而因为明月更加强烈起来，词人在这样的情境中不由得发出“明月楼高休独倚”的慨叹。

       范仲淹从斜阳写到明月，这是时间的挪移，也是词意的递进。词人从寥廓的的秋景写到明月与高楼，所处的地点虽然没有变化，但是词人的视角发生了转变。这就好比**拍摄中的长镜头一样，从遥远的天边一直向后挪移，镜头和词人所处地点的距离越来越近，最后将镜头聚焦在词人的身上。

       这是一个延续的画面，有一条明显的情感线贯穿其中，就是词人的思乡之情和离情别绪。画面中出现的景物，如天地、黄叶、烟波、斜阳、芳草、明月，都成为词人情感的寄托。这样写法最大的好处就是：不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情自然地融为一体。

       全词在“酒入愁肠，化作相思泪”的伤感旋律中缓缓落下帷幕。因为长夜漫漫，明月之下独倚高楼的词人夜不能寐，所以他就饮起酒来，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪。词人本欲借酒消愁，可是举杯消愁愁更愁；词人欲遣相思反而更增添了相思之苦、更增添了怅惘之情。

       这两句历来好评如潮，被称为千古名句，抒情的成分是很明显的，也是很强烈的，而且词句也很新奇。写到这里，郁积在词人心中的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词人在这难以为怀的情绪中为词作画上了让人意犹未尽的的句号。

       在传统写作中，写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，范仲淹的《苏幕遮》则突破了这一传统的创作手法，因为范仲淹在这首词中词作所描绘的秋景是辽阔高远的，是铺天盖地的，是色彩斑斓的。

       品读《苏幕遮》中的词句，宛如欣赏一幅多色的秋景图。这一点在开篇几句中体现得淋漓尽致，试看“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，所以每当读这几句的时候，总能给人们无穷的想象空间，也能激发出人们无尽的想象力。

       开篇几句极富画面美与意境美。显示了词人立于天地之间的广阔胸襟，以这样的胸襟反衬思乡与离情的怅然。元代戏曲家王实甫在《西厢记》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，就化用了范仲淹的这两句，直接化用了范仲淹《苏幕遮》的开篇两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

       品读《苏幕遮》中的词句，能引起读者的情感共鸣，这一点在结尾几句中同样体现得淋漓尽致。试看“酒入愁肠，化作相思泪”，虽然是最后几句，词人却以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，将羁旅之思与思乡之情推向了高潮。在这样的词意和词境中，词人所抒发的感情就显得柔而有骨，深挚真切不流于俗套了。

       这首词的寻常之处就是：上片寓情于景写景，下片借景抒情，这本来是词中常见的结构和情景结合方式，但是这首词又有自身的不同寻常之处：那就是秋景与柔情的融合交织。

       范仲淹的《苏幕遮》声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。《苏幕遮》一词中的秋景是辽阔高远的，是色彩斑斓的，是毫无萧瑟衰飒情味的；词中的柔情是缱绻动人的，是缠绵悱恻的，是羁旅之愁与思乡之情的交织交汇。

通过以上两点就可以一探《苏幕遮》在写景中所蕴含的永恒的情感了将这首词成为千古绝唱，是中肯而贴切的，也是实至名归的。

明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪什么意思

       明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪的意思是：

       当明月照射高楼时不要独自依倚，端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

       出自范仲淹的《苏幕遮·怀旧》，全文如下：

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

       黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

       全文白话译文如下：

       碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。

       默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。

扩展资料：

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       这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。

       “明月楼高休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。

       “楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

       “酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。

       作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

       

参考资料：

百度百科-苏幕遮·怀旧

酒入愁肠化作相思泪什么意思

       明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪什么意思如下：

       明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪的意思是在高楼之上仰望明亮的月光，心中满是忧愁与思念，情感如同饮酒时所感到的苦涩和悲伤，化为眼泪流淌而成。这句诗描述了一个人在寂静的夜晚，对远方的爱人产生深深的思念之情，热切渴望与其相聚的心境。

一、明月楼高休独倚

       

       1.明月：指代夜晚的明亮月光，是一种令人心驰神往的美好景象。

       2.楼高：高楼指的是眺望远方的地点，象征着追求更高远目标的心态。

       3.休独倚：表示一个人孤独地依靠在高楼之上，徜徉在孤独与思考之中。

二、酒入愁肠

       

       1.酒入：指饮酒，将酒品入口，引发情绪的波动。

       2.愁肠：愁肠是指内心的忧愁和痛苦，表示一种极度忧伤的心情。

三、化作相思泪

       

       1.化作：指由情感转化而成，表达出内心情绪的真实流露。

       2.相思泪：是因思念而产生的眼泪，表达了浓烈的思念和牵挂之情。

四、诗句的意境与情感表达

       

       1.《明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪》这句诗描绘了一个人在寂静的夜晚，孤独地站在高楼之上，仰望着明亮的月光，心中满是忧愁与思念之情。

       2.酒入愁肠，暗示了此人已经饮酒以减轻内心的痛苦，但酒并没有能够舒缓他的忧伤，反而让愁肠更加深沉。

       3.最后一句“化作相思泪”，以形象的方式表达了那份深深的思念与感伤，人们往往在思念之际会流下泪水。

五、诗句的情感表达和意义

       

       1.这句诗抒发了作者对远方爱人的思念之情，强烈的感伤和渴望。通过描绘高楼与明月、酒与愁肠、相思和泪水的隐喻，把情感给予了具象化的形式。

       2.诗句表达了人们对于久别的爱人的思念之情，表现出对远方爱人的痴心追求和无尽的思索。

       3.整首诗给人一种夜晚孤寂而深沉的氛围，凸显了人类内心深处的情感纠葛和对爱的渴望。

       4.这句诗意味着爱情的力量与折磨，展示了人们对于情感和归属的向往与追求。

“酒入愁肠愁更愁,人若重情情近休”什么意思?

意思是指“频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪”。

       “酒入愁肠，化作相思泪”意思是指“频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪”。这两句词出自《苏幕遮·怀旧》，是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒消愁、怀念家园的深情。

       不要说有酒就一定要喝醉，当一个人发愁的时候喝酒更容易愁上加愁。

       1、酒入愁肠愁更愁,人若重情情近休出处

       诗句出自《花月痕》，清人魏秀仁所作小说。

       2、酒入愁肠原做

       苏幕遮（碧云天，黄叶地）作者：范仲淹

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

       黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

       3、苏幕遮

       词牌名，又名“古调歌”“云雾敛”“鬓云松”“鬓云松令”等。以范仲淹《苏幕遮·怀旧》为正体，双调六十二字，前后段各七句、四仄韵。无变体。

       好了，今天关于酒入愁肠就到这里了。希望大家对酒入愁肠有更深入的了解，同时也希望这个话题酒入愁肠的解答可以帮助到大家。